A trama se apóia num triângulo amoroso dividido em quatro planos de interpretação: investigação, alegação, confissão e alucinação, semelhante ao que fez o dramaturgo pernambucano Nelson Rodrigues (1912-1980) na peça “Álbum de Família”, escrita em 1946.

Em o “Avesso de Eva”, dois homens e uma mulher compõem um jogo de sedução, mistério e suspense. Em torno das personagens, Mercúrio, Heitor e Diana, um movimento mútuo de atração e repulsão que os atormenta. A dúvida se estabelece, coloca em questão o objeto de desejo, a sexualidade.

As relações são frágeis, inconstantes e contraditórias. A narrativa é dinâmica, fragmentada e de elementos melodramáticos. O público é instigado pelo texto, pela música  e pelas intenções de cada plano de interpretação. O coletivo artístico Teatro Saladistar propõe ao espectador assumir o papel de detetive, cena a cena.

Essa é a terceira montagem do grupo, idealizado pela diretora teatral Amanda Maia, que tem no elenco os atores Ciro Sales, Vivian Rigueira e Will Brandão. O coletivo mantém um núcleo de investigação cênica, que se fundamenta principalmente nos estudos do teatrólogo francês Antonin Artaud (1896-1948).

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Confira a matéria na fonte: http://www.irdeb.ba.gov.br/soteropolis/?p=1833

Após assistir ao espetáculo, Maria preparou diversos exercícios para auxiliar os atores na construção da voz noir pretendida pela linha de interpretação para O Avesso de Eva.

Trata-se de uma voz que remete aos clássicos do cinema noir dos anos 50. Há algo de literário nas falas, e a voz soa como a dos atores daquela época, que retira o cotidiano e acentua bastante o cruzamento das linguagens teatral e cinematográfica.

Todos nós do Teatro Saladistar ficamos muitíssimo encantados com a generosidade, doçura e profissionalismo de Maria, e agradecemos imensamente por suas valiosas contribuições.

Maria Souza é doutoranda em Artes Cênicas (PPGAC-UFBA/2010); mestre em Artes Cênicas (PPGAC-UFBA/2008); licenciada em Teatro (ETUFBA/2004) e habilitada profissionalmente como atriz (FUNDARTE de S. Caetano do Sul-SP/1993). Mesclam-se nesta formação habilidades de professora, atriz, pesquisadora e palhaça. Ministra disciplinas de Voz e Dicção, como professora substituta para alunos de Graduação na Escola de Teatro da UFBA. Oficinas que ministrou estão: Arte é Educação (Espaço Xisto Bahia/2010); O Corpo, O coco e a Rima (VilaVox/2009); Gêneros de Interpretação Épico Lírico, Dramático: soluções expressivas, aplicada aos bailarinos do Teatro Castro Alves (2006) e Canto Voz e Ritmo para o Ator em parceria com Sesc-Senac Pelourinho (2006); Palhaços em Flor no Centro Cultural das Residências Universitárias (SSA/2002); Iniciação teatral para adolescentes no Programa Esporte Solidário do SESI-BA (2002/2003) .

É autora, arranjadora musical e atriz no infantil Cirandas e Rodas (2009/2010), espetáculo integrando canções tradicionais e brincadeiras. Esteve em cartaz com espetáculo Jeremias, Profeta da Chuva (direção: Adelice Souza, vencedor do edital para montagem de espetáculos do Teatro Castro Alves junho a agosto de 2009).

Atualmente pesquisa a cultura tradicional em suas formas de cantar, dançar e cantar interligados pela estratégia do brincante popular.

O triângulo às avessas

Victor Diomondes, assistente de direção d’O Avesso de Eva, e cúmplice da diretora Amanda Maia,  fala sobre o espetáculo, em sua atual presentificação.

Inspirado no cinema noir, a diretora Amanda Maia e o Teatro Saladistar montam O Avesso de Eva no final de 2009. Os atores Ciro Sales, Vivian Rigueira e Will Brandão aceitaram dar vida aos três personagens da peça: Mercúrio, Diana e Heitor. O espetáculo retorna no Teatro Gamboa Nova, ainda mais denso. E essa qualidade foi obtida depois de muita lapidação.

A forma de fazer um personagem faz parte da realização de um ator. Esse personagem possui um corpo, uma voz, um andar. Essa forma será determinada pela forma da encenação.

Embora o noir seja um gênero, possuindo temas, recursos e tipos recorrentes – como o detetive, a corrupção da sociedade, o crime como fio condutor da trama – foram selecionados elementos de sua forma para fazer parte dessa encenação: o ambiente de mistério e tensão crescentes, com uma iluminação que trabalha com claro e escuro.

O mesmo ocorreu com a interpretação dos personagens. Cada gesto foi construído e trabalhado pela direção, pelo coreógrafo e pelo elenco, num trabalho digno de ser chamado de coletivo. A forma criada por eles foi inspirada na forma como os atores do cinema noir construíam seus personagens: uma expressão corporal e vocal que não é natural, que mostra um contraste entre o que é falado e o que é gesticulado. O contraste entre preto e branco, claro e escuro, verdade e mentira, é mostrado pelos atores de um filme noir. Afinal, o mistério surge da dúvida que cada personagem lança ao espectador. Nada é definitivo até a resolução do mistério, e nada é o que parece e o que é dito ser.

Essa forma foi desenvolvida em duas temporadas no Café Teatro Zélia Gattai. E agora que ela se encontra em seu estado mais lapidado, os atores encontram um maior espaço para preencher essa forma de uma energia pesada, latente, vibrante. Vi como Ciro, Vivian e Will cresceram, e fico feliz de ter visto toda a competência e profissionalismo deles durante o processo. Mas nessa temporada, eles parecem estar em uma freqüência mais ritualística.

Parece desmedido citar ritual, já que escrevo sobre um espetáculo baseado em noir, um gênero que com toda a certeza não trata sobre isso. O ritual religioso é uma forma, um conjunto de signos construídos que são compreendidos pela convenção, mas que em essência evoca energias, memórias, vontades, ligações.

O que é evocado nesse espetáculo? Talvez o espectador deva descobrir. Pois ele faz parte do ritual também, embora não estejamos tratando sobre religião. Os atores estão evocando energias que estão contidas nessas palavras:

Quente Lascívia Quimera Urgência Desejo Concupiscência Desmedida Sombra Sede Ambigüidade Ardência Suscetível Calor Suor Sexo Posse Compulsão Luxúria Obsessão Busca Avesso Carne Insônia Sabor Delírio

São essas as palavras que são o conteúdo desse espetáculo. São elas que a forma estética – narrativa, cênica, dramática – guarda, como um jarro de vinho que tem como o único objetivo servir a quem desejar beber do conteúdo. Seja esse alguém cristão ou ébrio.

Encerrando esse texto, gostaria de convidar ao leitor a experimentar esse espetáculo, e desvendar o mistério e o avesso de Eva contido nesses personagens.

… e agora com novos produtores associados, ‘importados’ diretamente do Núcleo de Investigação Cênica do Teatro Saladistar: Ângelo Pinheiro, Hilda Lopes Pontes e Fausto Soares.

Que venha o Gamboa!

Que venha o Avesso!

Nossa nova temporada está no forno, estamos ensaiando a todo vapor pra levar de volta ao palco a história daqueles três: Mercúrio, Diana e Heitor, e seu intrincado triângulo amoroso. Agora com atores e direção tomando partido da maturidade do trabalho em duas temporadas anteriores.

A diretora Amanda Maia está conduzindo uma nova pesquisa no universo noir, com sessões de filmes do estilo para o elenco. Muito embora os clássicos sejam fundamentais para verificar a atmosfera e a linha de interpretação pretendida para a encenação, Amanda confessa que sua maior inspiração é um filme ‘neo-noir’, de Brian de Palma: Dália Negra, de 2006.

O espetáculo O Avesso de Eva já tem novo abrigo. O Teatro Gamboa Nova nos receberá nas quartas-feiras de Julho, sempre às 20:00h.

Teatro Gamboa Nova:

Rua Gamboa de Cima, 3, Aflitos, Salvador, BA. Informações: 3329-2418. www.teatrogamboanova.com.br

Com direção de Amanda Maia, a peça conta a história de um triângulo amoroso de lados nada equiláteros. Os amigos de infância Mercúrio (Ciro Sales) e Heitor (Will Brandão) vêem sua relação sofrer transformações intensas através da influência de Diana (Vivian Rigueira), uma mulher que faz do desejo seu modo de vida.

Não percam!